アーティキュレーションについて＜ピアノ編＞

2015/12/29 2016/04/12

＜原典版＞

　ある程度の演奏力がついてくると「原典版で練習するとより力がつくのか・・？」など
楽譜について考えたり質問を受けたりもします。
バッハやヘンデルなど古典曲の原典版には
ほとんど綿密なアーティキュレーションの指示がありません。
これは好きに演奏してよい？
いえいえ、演奏する際には、作者の意図や曲の背景、解釈という点での研究が必要とされます。
理由として、作曲家が自ら演奏活動していたことから指示の必要がいらなかった？
とも言われていますが、演奏するには、曲に込められたメッセージを考た上で
表現力を磨く努力も必要になってきます。
そういった意味で、原典版を用意して学ぶと良いですね (*^_^*)

基本として、
♪ 強弱の変化 → ディナーミク Dynamik
（フォルテ・ピアノ、クレッシェンド・デクレッシェンドなど）
♪ テンポの変化 → アゴーギク Agogik
（アッチェレランド、ラレンタンドなど）で曲に表情をつけていきます。

ピアノ楽譜

**アラベスク ♪゜・*:.**

　印象主義音楽で知られるフランスの作曲家クロード・ドビュッシーの初期の作品。
A さんはショパン、ドビュッシーとアーティキュレーションを豊かに演奏することを
課題にしています。
試奏してあげると、思わず「ワァ～♡ キレイ・・」とイメージが膨れたみたいで、
流れるような 3連符の音の配列に意欲を掻き立てられたたようです。
無限に広がる音色、音の深さ、曲想の理解に努めて、
近頃うんと上手になってきたと思います。
「ピアノってこうやって弾くんだ・・」
「街角で流れていて（アラベスク）嬉しくなった！」と思い入れも日々増している様です。

ピアノ演奏