『幻想曲さくらさくら』魅力と演奏のコツ ♫

2017/03/25 2018/04/24

春にお勧めの雅な名曲 ♪

　クラシックを勉強していると、練習課題の曲や教材は海外のものが多く、
邦人作品の曲の使用はどうしても少なくなりがちです。

　コンサート曲として邦人曲を使用することもありますが、
十数年前に使用したところ、純日本風作品にお付き添いのお母さまより『え～っ !? 』と
驚きの声があがりました。
お琴ならまだしもピアノで日本古謡？と違和感を覚えたそうです。
ピアノで純日本調もなかなか良いものです (^^♪

幻想曲さくらさくらは冒頭の序奏 8小節だけでも強弱の変化が激しく、
一貫して持つ曲の優雅さが要求されます。
※ この作品の特徴として f（強く）に次いで p（弱く）のパターンが多く、
その対比（音色の変化）もポイントですね。

9小節目より「さくらさくら・・」のメロディーラインが浮かびますが、
琴をイメージさせたり、笛（篠笛でしょうか・・) の軽やかさ、和太鼓と華麗に変化します。
『 ピアノで和楽器をイメージして表現する！ 』という課題です。
華麗さを一層際立たせる 16分音符の音の粒をそろえられるようピンポイントでよくさらうとよいですね。

幻想曲さくらさくら

幻想曲『さくらさくら』　Sakura-Sakura（ A fantasy for piano ）

　日本古謡「さくらさくら」をモチーフに、作曲者平井康三郎氏により
華やかなピアノ独奏曲として
仕上げられました。
大きな曲の特徴は表情の変化。
明るい陽ざしの中に咲き誇る桜、
月明かりに輝く夜桜、潔く散りゆく桜・・と
桜が魅せる風情を思い浮かべながら多彩な音の表現力を楽しめます。

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大阪府四條畷市のスウォナーレピアノ教室 ♪